Aurelien. 22yo. Guitars in MOTION. I have a really HUGE passion for music gear and especially guitar gear. My weapons are Schecter guitar, Peavey amps, Orange cabs, Dimarzio pickups, Ernie Ball strings, and Dunlop picks.
You can ask me whatever question you want about guitar stuff, it will be such a pleasure for me.

Top 20 albums

N’ayant pas écrit depuis un moment par manque de temps, je vais uniquement parler des artistes et des albums qui m’inspirent particulièrement. Pas de classement réel, je n’ai pas d’album référence.

1. Born Of Osiris - The Discovery

2. Chelsea Grin - Evolve EP

3. Volumes - Edge Of The Earth

4. Periphery - Periphery II This Time It’s Personal

5. Muse - Black Holes & Revelations

6. Michael Jackson - Thriller

7. The Faceless - Autotheism

8. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon

9. Rihanna - Talk That Talk

10.Justin Timberlake - The 20/20 Experience

11.August Burns Red - Constellations

12.As I Lay Dying - An Ocean Between Us

13.Whitechapel - Whitechapel

14.Clint Mansell - The Fountain OST

15.The Human Abstract - Digital Veil

16.Dream Theater - Train Of Thought

17.The Devil Wears Prada - With Roots Above & Branches Below

18.City & Colour - Sometimes

19.Deftones - White Pony

20.Underoath - Define The Great Line

D'où t'es venu l'idée de faire un groupe ?
Anonyme

J’étais dans l’événementiel depuis plusieurs années et à force d’être spectateur ou dans l’ombre à gérer le déroulement d’une soirée, j’ai eu envie d’être dans la lumière un peu à mon tour surtout que la musique est ma plus grande passion. Et aussi car manager, faire de la direction artistique,..c’est bien mais c’est encore mieux quand on peut le faire en interne dans une équipe dont on fait vraiment parti, en tant que musicien donc. J’ai commencé à écrire un peu, puis après quelques semaines j’ai commencé à me lancer dans le recrutement de personnes pour tenter de monter le groupe dont je fais toujours parti depuis, Motion. J’espère que ça répond à ta question.

parmis les nouveau groupes arrivant, dans la scene rhone alpes, quels sont tes 2 préférés, ou plutot, les 2 qui te paraissent les plus prometteur ? hormis motion
Anonyme

Question difficile étant potes avec beaucoup de monde. Le passage du live est déterminant donc j’attends de voir sur scène Carson State, Sunquake,.. Après en terme d’avenir je sais pas trop, tout dépend de comment gèrent les mecs en interne et leur objectifs comme personne ne veut vraiment la même chose. Mais de mon côté je verrais bien Above The North et Nowhere.

est-ce que tu mérites de jouer sur une 7 cordes? et plus globalement, penses-tu être réellement un guitariste?
Anonyme

6, 7 ou 8 cordes ce n’est pas une question de mérite mais de confort et d’accordage. Sur 6 cordes on était en Drop G, sur 7 cordes en Drop A. Ca nous a permis de diminuer considérablement notre tirant de 14-74 à 11-58. En terme de micros trouver quelque chose qui correspond vraiment niveau son avec des micros DiMarzio. Donc apporter un son plus défini, avec une meilleure précision, une meilleure technique. Que des points bénéfiques concernant notre musique. Et Drop A-7 l’avantage c’est qu’on a un accordage standard avec la corde de Si droppée. Donc quand on parle d’accords, gammes, notes,..on a pas a retransposer les notes d’origine dans notre accordage vu que c’est un accordage standard. Ca permet de se comprendre beaucoup plus facilement.

Je suis réellement un guitariste. J’ai pas une technique de ouf mais j’ai une très grande créativité. Elle passe souvent par les mains des autres même si ça sort de ma tête, mais je sais aussi jammer de plus en plus. J’ai une très grosse responsabilité dans la direction artistique de Motion et presque la totalité de nos transitions ont été créé par moi soit par GP pour les plus évidentes soit en studio pour celles auxquelles je n’avais pas pensé à cause du son GP.

Je ne me dis pas meilleur qu’un autre, mais j’ai la chance d’avoir une équipe, un groupe, des potes,..avec qui ça fonctionne et c’est pour ça qu’on est tous, “réellement” comme tu tiens à le dire, des musiciens en osmose ensemble.

Regram @motionofficial : Voici donc l’affiche finale de notre release party! My Last Goodbye complète cette belle affiche jeune, nouvelle et 100% Rhône-Alpes. On vient de recevoir l’artwork donc attendez vous a ce que l’affiche finale tombe cette semaine, ainsi que les préventes. Pour rappel chaque place vous donne droit a une copie physique de notre nouvel EP a retirer gratuitement le jour du concert. Quant au mixage il est presque terminé, on fait notre maximum pour vous sortir le 1er single d’ici le plus tôt possible. Vous partagez enfin tout le travail et l’énergie qu’on a pu mettre dans cet EP depuis bientôt 1 an.

#motion2k13 #newEP #facingtheinfinite #releaseparty #lyon #france #warmaudio #sunquake #mylastgoodbye #carsonstate #eyallevi #audiohammer #denytheobvious #westwestsidemusic #alandouches #groovemetal

Regram @motionofficial : Voici donc l’affiche finale de notre release party! My Last Goodbye complète cette belle affiche jeune, nouvelle et 100% Rhône-Alpes. On vient de recevoir l’artwork donc attendez vous a ce que l’affiche finale tombe cette semaine, ainsi que les préventes. Pour rappel chaque place vous donne droit a une copie physique de notre nouvel EP a retirer gratuitement le jour du concert. Quant au mixage il est presque terminé, on fait notre maximum pour vous sortir le 1er single d’ici le plus tôt possible. Vous partagez enfin tout le travail et l’énergie qu’on a pu mettre dans cet EP depuis bientôt 1 an.

#motion2k13 #newEP #facingtheinfinite #releaseparty #lyon #france #warmaudio #sunquake #mylastgoodbye #carsonstate #eyallevi #audiohammer #denytheobvious #westwestsidemusic #alandouches #groovemetal

Reblogged from eyallevi  22 notes

eyallevi:

PUTTING IN THE WORK - VOLUME 1

In this series, I’m going to share some people who illustrate that being exceptional is all about the basics, honed to perfection through countless hours of practice.

One of the most important things a musician can do on their path to mastery is to keep going back to the basics. It might not be glamorous, but the basics will give you the foundation from which everything you can imagine doing on the instrument will flourish.

Check out this video of Zakk Wylde playing an unassisted guitar solo on the No Rest For the Wicked tour when he was only 19 years old. 

If you’re not interested in watching the whole thing just skip forward to 8:49. At this point he starts to destroy some pentatonic runs.

Some of you may say that this is just some basic bs. That it’s not some 8-finger hybrid scale sweep tap extravaganza.

Well, first off… can you do this?

And can you do it in front of that many people?

At that speed, with that kind of command, with your guitar hanging that low?

I mean its just pentatonics up and down the neck right?

Easy!   Right?

Never neglect the basics. 

Etant en pleine discussion avec un ami pour le routing des samples dans son groupe It Started At The Gym My Heart Diamond, et n’étant pas radin, je vais vous développer la discussion que j’ai eu avec lui! Il s’agit du patch pour qu’un batteur puisse avoir en même temps les samples et le click en stéréo.
Tout d’abord le matériel nécessaire à tout le câblage : *1 Macbook avec séquenceur (Live, Cubase, Protools,..) *1x carte son (USB/Firewire) => minimum 4x sorties jack *1x DI stéréo => 2x entrées + 2x sorties jack + 1x sortie XLR *1x mixette => 4x entrées jack + 2x sorties jack/XLR *1x système in-ear monitors *1 câble USB/Firewire *2x XLR *6x jack TRS
Le dernier XLR allant de la DI à la console façade ne vous sera pas utile, il est sensé être fourni par la régie de la salle.
Cette solution vous permet d’avoir votre batteur avec son propre mix samples indépendant du mix façade. Et bien entendu le click en stéréo. Vous pouvez également rajouter les subs/bass drops dans les samples. Attention toutefois à les laisser sur une piste séparée de la piste samples.
Si vous avez des questions, vous avez un bouton “Ask me anything" sur le côté! Il n’y a pas de questions bêtes donc n’hésitez pas.
P.S Petite erreur de ma part que m’a fait remarquer mon bon copain Flo de Vera Cruz : ce n’est pas le récepteur mais l’émetteur IEM sur lequel sont branchés les 2 aux pour créer le mix retour stéréo.

Etant en pleine discussion avec un ami pour le routing des samples dans son groupe It Started At The Gym My Heart Diamond, et n’étant pas radin, je vais vous développer la discussion que j’ai eu avec lui! Il s’agit du patch pour qu’un batteur puisse avoir en même temps les samples et le click en stéréo.

Tout d’abord le matériel nécessaire à tout le câblage : *1 Macbook avec séquenceur (Live, Cubase, Protools,..) *1x carte son (USB/Firewire) => minimum 4x sorties jack *1x DI stéréo => 2x entrées + 2x sorties jack + 1x sortie XLR *1x mixette => 4x entrées jack + 2x sorties jack/XLR *1x système in-ear monitors *1 câble USB/Firewire *2x XLR *6x jack TRS

Le dernier XLR allant de la DI à la console façade ne vous sera pas utile, il est sensé être fourni par la régie de la salle.

Cette solution vous permet d’avoir votre batteur avec son propre mix samples indépendant du mix façade. Et bien entendu le click en stéréo. Vous pouvez également rajouter les subs/bass drops dans les samples. Attention toutefois à les laisser sur une piste séparée de la piste samples.

Si vous avez des questions, vous avez un bouton “Ask me anything" sur le côté! Il n’y a pas de questions bêtes donc n’hésitez pas.

P.S Petite erreur de ma part que m’a fait remarquer mon bon copain Flo de Vera Cruz : ce n’est pas le récepteur mais l’émetteur IEM sur lequel sont branchés les 2 aux pour créer le mix retour stéréo.

"L’état du metal en 2013", et bien parlons-en! Du peu que je peux en parler à mon échelle locale/régionale/nationale. Sur facebook j’ai développé 3 points : l’importance d’être soudé entre groupes, d’avoir un public soudé envers sa scène (locale/régionale) et pas envers des groupes en particulier, et enfin que la nouvelle génération par passion de la musique se mette à apprendre un instrument pour continuer à voir de nouveaux groupes dans le paysage français. Je vais ici vous développer ces 3 points, toujours selon mon avis qui n’engage que moi.

1. UNE SCENE SOUDEE : A tous les niveaux, mais surtout au niveau local/régional, l’importance d’être soudé entre groupes. Chacun ses goûts, ses opinions, mais vu le nombre limité de groupes, il est plus qu’important aujourd’hui d’être soudé avec les groupes avec qui on partage une affiche. Et de se respecter. Morbid Feculent, Slightdown, Nowhere, It Came From Beneath, Above The North, Rise Of Doom,..tous ont un style différent, des ambitions et des mentalités différentes, et ce sont tous des artistes que je respecte. Je suis leur actus, je donne mon avis, je viens les voir en concert dès que possible,.. Publiquement (Motion) et en privé (moi-même) je les soutiens tous sans exception et j’aime jouer avec eux. Vous vous croyez en concurrence? La concurrence ça n’existe pas! A notre échelle il n’y a que du soutien, de l’entraide, du partage. La concurrence ça commence quand vous avez des objectifs fixés par un label, un management,..autrement dit quand vous êtes un groupe signé (type Betraying The Martyrs chez nous franchouillards) qui tourne dans le monde entier avec d’autres groupes du même calibre. Déjà je suis satisfait, l’égocentrisme et la prétention ont plutôt disparu pour laisser place à des choses beaucoup plus positives.

2. UN PUBLIC ACTIF : Soyez acteurs de votre scène bordel! On vous propose du merch, des CDs,..qui coûtent l’équivalent d’un paquet de clopes ou d’un cocktail à l’Ayers Boat. Sans parler des différentes campagnes de crowdfunding comme ont pu faire Lodz (ulele) ou nous-même avec Motion (indiegogo). Faites-le et ne le faites pas que pour un seul groupe. Vous manquez d’argent? Venez au moins au concert, 5€ ça ne va pas vous tuer, ça vous fera même économiser un paquet de clopes et un peu de répit à vos poumons. Et surtout quand vous payez, vous payez pour tous les groupes. Alors soyez curieux, venez plus tôt que le groupe qui vous intéresse et repartez plus tard. Vous croyez que c’est intelligent de dire "bon c’est de la merde l’affiche, je viens qu’à 22:00 voir le dernier groupe car eux c’est mes copains". Metal/hardcore on est tous dans le même bateau à un moment donné vu les croisements qui se font en terme de groupes sur sur scène tournée et rien que les groupes dans leur propre musique. Par curiosité ces 12 derniers mois j’ai découvert : Crossfaith, Gravity, Between Skies & Mind (dont je suis devenu le manageur), Dream On Dreamer, Deez Nuts, Eluveitie, Biohazard, Mumakill, Weaksaw,…et j’en passe. Par curiosité, tous ces groupes ont gagné un fan de plus. Une personne ça ne paraît rien comme ça, mais mettez ça bout à bout avec le nombre de curieux, et à force cela crée une fanbase. On a une belle scène locale, soyez présent dès que possible. On a tous des projets qui évoluent, chaque concert est donc différent du précédent et malgré tout on ne joue pas tant que ça. Motion en 1 an c’est 6 dates à Lyon, une moyenne de tous les 2 mois par exemple. En tant que musicien, on est aussi des fans, dès que je peux je sors à un concert voir des groupes, même si ce ne sont pas directement mes potes simplement aller voir des groupes de MA ville jouer. Il y a de moins en moins d’acteurs de la culture sur Lyon, il y a beaucoup de système D pour jouer, ce qui veut dire que les concerts sont moins cher en plus de ça. Jouer sur la scène locale se révèle de plus en plus compliqué, et si le public ne suit pas, ça finira par totalement s’écrouler. Je comprends que chacun a ses goûts, que la France a du retard dans les musiques extrêmes avec 1 date par tournée européenne quand les tourneurs ne nous zappent pas carrément du routing. Mais entre potes, entre amis, entre gens qui se connaissent, y’a rien de compliquer à se soutenir.

3. MONTER DES GROUPES : point final de ce topic. Je vois de moins en moins de personnes monter des groupes ou vouloir apprendre d’un instrument. En tant que guitariste vous avez besoin de 2 choses : une bonne tête d’ampli, et une guitare avec de bons micros. Vous trouverez toujours un baffle dispo aux concerts et si vous en avez besoin personnellement, achetez vous un 1er prix. Les bassistes une basse et une DI type Tech 21 Sansamp, ni plus ni moins, un jeu d’enfant presque! Bon j’avoue être batteur c’est ce qui coûte le plus cher en “strict minimum” à avoir malgré tout. Et il n’y a pas d’âge. J’ai mis 7 ans à monter un groupe, après 4/5 ans passés sans instrument, j’ai du racheter une guitare exprès pour Motion. J’avais des bases certes mais énormément de boulot pour être au niveau de la musique que je voulais faire, et qu’on fait aujourd’hui. Pour dire même la plupart des gens que je connais ont été surpris de savoir que je savais jouer d’un instrument. La scène locale a besoin de se perpétuer et c’est uniquement vous qui encore une fois pouvez rendre ça vrai.

Il y a encore beaucoup de nuages gris au dessus de la scène lyonnaise, mais j’ai bon espoir que cela continue à s’améliorer avec le temps. Parmi les nouveaux groupes pensez à aller écouter et soutenir : Carson State, Sunquake, Möbius, My Last Goodbye, Oceans Asleep, Scars Of Livia, Promises,…

Et pour ceux qui veulent mettre ça en pratique, rdv Vendredi à la Marquise! Fêter dignement les 5 ans de Hell Yeah.

Pendant que l’EP de MOTION est toujours en cours de mixage au Audio Hammer Studios entre les mains d’Eyal Levi, assisté par Jason Suecof. Ce morceau de REFLECTIONS est le dernier titre écoutable, à l’heure actuelle, produit et mixé par Eyal Levi. Le mixage de leur nouvel album a eu lieu fin Juillet au moment où de notre côté on a terminé nos prises. C’est donc le genre de son auquel vous pouvez vous attendre pour notre EP.

Au passage profitez-en, le séminaire en live de Levi sur EZDrummer c’est demain aujourd’hui!